Не могу обойти стороной продолжение выставочного проекта "ЛАЙ-ВОЙ" в данной локации. Хотя предшествующая по хронологии выставка "ЛАЙ-ВОЙ" прошла в прекрасной галерее "Новое пространство" в стенах самарской областной научной универсальной библиотеки, на данный момент мое сердце всецело принадлежит именно этому событию. Кураторство над выставкой в кантине "Мука" взяла на себя Ксения Мыгыева - мой друг и творческий партнер. Вместе мы создали атмосферу, которую хотели видеть при идеальном стечении обстоятельств - музыка, напитки, картины, разговоры, максимально стильная и расслабленная атмосфера. Благодаря слаженной работе нашей команды, удалось достичь поставленных целей, а послевкусие от выставки запомнится надолго не только посетителям, но и тем, кто работал над экспозицией и событием.

В арт-пространстве "Город мастеров" в г.Саратов открылась выставка проекта "Взаимодействие".

В экспозицию вошли работы современных художников в различных вариациях на тему цифр и математики, с техникой копирования, ксерокопирования, посвященные цикличности, бесконечности; с историями про "никогда такого не было и вот опять"; и, конечно, каким-либо образом связанные с числом "25".

На выставке представлены работы 25 авторов: Ирины Артомоновой, Ольги Бакаевой (при участии Нины Цветковой (6 лет) и Андрея Голубцова (mAGusart), Антона Батишева, Алины Белоусовой (DigitAlina), Елены Бурковой, Вадима Генина, Андрея Голубцова (mAGusart), Дмитрия Дворянкина, Сабира Жумалиева, Юдифи Карнауховой, Валерии Масловой, Елены Палехиной, Анны Полуконовой, Натальи Полуконовой, Елены Поляковой, Людмилы Преображенской, Натальи Прониной, Полины Свирщёвой, Дарии Семенеевой, Василия Степанова, Алексея Трубецкова, Яна Фридмана, Татьяны Хрусталёвой, Irina Tall.

Основа проекта - гитара RUSSTONE, 1994г. выпуска, которую летом 2023 года мне в руки передал мой брат. Я захотел дать ей вторую жизнь, вернуть функциональность, поэтому сразу принялся за ее реставрацию. А помогли мне в этом друзья из Milena Music, не поведя и бровью, что инструмент стороннего производителя, за что им огромное спасибо!

1 ноября 2023г. Мы с виртуозом и гитар-гуру Эйнаром Аглетдиновым и Ксенией Мыгыевой - моим творческим компаньоном и куратором наших общих проектов обсуждаем зачатки концепции персональной выставки, запланированной на конец 2024г. На той встрече можно было увидеть уже сменившую с пожелтевше-белого на небесно-голубой цвет «тушку» гитары. На ней же появились очертания уже «рождающихся» персонажей. Но в нашей истории помимо мокрых носов, нарисованных на инструменте, должны были появиться голос и звук вживую - лапы зачесались.

К маленькой стае из куратора, художника и гитариста прибились еще двое музыкантов - Костя Переладов и Данила Привалов.

По бумаге зашуршали карандаши, а у группы появилось то самое название - «Лай-Вой». Появился даже логотип. Ребята видели мои уже готовые работы, но какие-то картины создавались в режиме реального времени, а к ним сразу рождались тексты для песен. Наигрывались рифы, палочки отбивали ритм, парни вытворяли и творили. Ну и я вместе с ними.

Всех, кто пришел на вернисаж, ждал подготовленный визуально-музыкальный перформанс - спрыгнувшие с корпуса электрогитары псы, которые не просто умеют петь и играть на инструментах, но делают это мастерски. Для завершения образа в звучании песен, в последний вагон запрыгнул Сергей Варнаев, «водружая вишенку на торт» звуками губной гармошки, и заканчивая цельность образа визуально-музыкального блюз-рок проекта.

За два месяца отдел искусств библиотеки КЦ «АВТОГРАД» посетило большое количество горажан и гостей с разных уголков нашей необъятной страны.

Финисаж прошел более камерно, с приятной усталостью в лапах, носах, усах, хвостах и ушах, за которыми, к слову, мы - все причастные, почесались, и приняли решение, что нельзя ограничиваться локациями родного города. Поэтому по сей день и впредь будет вестись работа по продвижению нашего детища.

Берлинская лазурь - благородный синий цвет, который стал для меня отправной точкой в изучении темы его применения. Вместе с моей племянницей Тамилой, увлекающейся фотографией, мы создали изображения - комбинацию современной техники цифровой фотографии и старинного способа переноса изображения на бумагу, называемый «цианотипия», а основной оттенок получившихся изображений - вышеупомянутый лазурный.

Метод цианотипии использовали фотографы для экспонирования изображений на бумаге в конце 19-го века, спустя всего несколько десятилетий после появления первой фотографии.

После изучения этой техники, череды проб и ошибок, мне удалось данным способом напечатать несколько детальных изображений, после чего начались эксперименты с пропорциями реагентов, способами тонирования и областями применения этой технологии печати. В ход пошли цифровые фотографии запечатленные Тамилой и ее камерой. Так родилась серия работ, которая получила название «спиральность» - как явление, характеризующееся новым витком современных трендов, где «все новое» опирается на основу «хорошо забытого старого».

Почему-то в современном Мире считается, что бытовая техника, которая так облегчает людям различные аспекты жизни, должна быть строгой и минималистичной. В ней дизайн, зачастую, уступает место практичности, функционалу, и, что не мало важно, долговечности. Компания BORK ломает стереотип о внешнем виде приборов для обихода и призывает не только пользоваться техникой по прямому назначению, но и созерцать, и, даже, размышлять.

В нашем совместном проекте "Хранители добра" поднята одна из фундаментальных тем восточной философии о трёх хранителях, но через теологические размышления. Человек, даже будучи агностиком, в определенный момент жизни обращается к Богу с вопросами, просьбами, молитвами. Здесь показаны символы «не вижу зла», «не говорю о зле», «не слышу зла» с точки зрения правильного, положительно выстроенного диалога с Создателем, а именно без использования частицы «не»:

• «Вижу добро»;
• «Говорю о добре»;
• «Слышу добро».

Золото, как акцент, символизирует лишь ту крупицу информации, которая имеет истинную важность среди всего многообразия сказанного и сделанного человеком.

Работа может показаться космополитичной, однако, стоит рассматривать такое собирательное рассуждение, как эклектику. Здесь затронута восточная философия с теологическим подсмыслом. И об эклектичности, также, говорит то, что изображенные органы чувств - гипсовые элементы скульптур античных героев.

На выставке ШУМ я представил наш совместный проект с российской компанией Milena Music®. История сотрудничества с этим производителем музыкальных инструментов начинается с моего выигрыша гитары в конкурсе репостов в 2018 году. Я захотел эксклюзивный инструмент, который бы отражал мою любовь к музыке. Отправив запрос на "полуфабрикат" гитары, то есть разобранный и неокрашенный инструмент, чтобы создать роспись на нем, мы в итоге познакомились с директором организации - Василием Пешехоновым. С тех пор результатом совместных усилий становятся не просто превосходные по качеству и звучанию гитары, а арт-объекты со своей историей и характерными персонажами, изображенными на них. Данные работы, созданные в 2022 году, отражают разнообразие музыкальных стилей, а изображенные на них очеловеченные животные - характерные черты того или иного типа меломанов или исполнителей.

Ежегодный проект "ВолгаФест" в 2023г. добрался эхом и до Тольятти. Фестиваль любви к месту, в котором находятся жители Поволжья, поддерживающий творческие инициативы и опирающийся на творческие ресурсы городов на Волге.

В течение трёх дней на площадке Отдела Современного Искусства Тольяттинского Художественного Музея проводилась «Открытая переэкспозиция» - более 20 художников торопились создать свой проект на свободную тему, а полотнами выступали стены музея. Я выбрал свое «полотно», задумка была в голове, эскиз на бумаге, а инструменты под рукой.

На стене я изобразил двух луговых собачек, целующихся под фонарем. Над ними, в полете, остановились насекомые, которые прилетели к свету от вечернего фонаря.

Изначально хотелось передать весеннее настроение, романтический флёр, атмосферу ранней весны; показать персонажей, которые будут узнаваемы большинству из нас, ведь всем нам близко это прекрасное ощущение влюбленности.

Наткнувшись на луговых собачек, с их характерным поведением в природе, а именно обнюхиванием зубов друг другу (не самое романтичное занятие), я копнул куда глубже, ведь они это делают не ради забавы. В ареалах своего обитания эти животные таким образом находят членов своей семьи или стаи.

Учитывая описанный выше факт, я задался толкованием для себя понятия «мой человек», очень близкого нашему менталитету. Ведь это необязательно должен быть член семьи. Это необязательно должен быть любовный партнер. Это, в первую очередь, близкий по духу, по мировоззрению, по жизненному опыту человек. Это, как мы еще говорим, родственная душа.

Согласно концепции, по итогу выставки все работы были закрашены, потому что стены музея должны быть белыми. Поэтому я запечатлел этих персонажей на пронумерованных постерах в количестве 100шт., а после финисажа выставки самостоятельно закрасил стену с изображением.

В проекте «ЯН ВАМ НЕ ЭЙК» я очеловечиваю животных. Современный homo sapiens, на мой взгляд, любит усложнять многие простые вещи. Самовыражение строится на интерпретациях. Кто додумается о замысле, тот молодец, и непременно возьмет пыльный чёрствый пряник с полки. Так может действительно, в известной поговорке кроется неприятная истина - человек человеку-то волк? А может человек другому человеку стать оленем, приматом, змеей или коалой?

Я с пониманием отношусь к тому, что нет черного и белого — нет однозначно плохих и хороших людей. Но хочется видеть кого-то кроме злостных правдорубов, борцов за свободы и им подобных, и что-то кроме их голых тел и символов "свободы". Кого-то, кто не настолько умен, чтобы быть настолько же глупым.

В качестве полотен для творчества я взял не только плоские поверхности в виде холста и листа ПВХ-пластика, но и музыкальные инструменты - гитары и укулеле.

В 2021г. совместно с музыкальной группой Ice Hokku и самарским фотографом Алёной Останковой мы создали фотопроект, который в 2022г. был показан в галерее «Новое пространство» в экспозиции «Мы -космос». Это была фотосессия с, нанесенным на дуэт Ice Hokku, боди-артом, изображающим просторы космоса, а сам процесс происходил в темноте при включенных ультрафиолетовых лампах. Краска же была фотолюминисцентная.

Тема «Человек человеку - дверь», была поднята в проекте «Белые стены» в Отделе Современного Искусства Тольяттинского Художественного Музея весной 2022г. В течение трех дней люди могли увидеть открытую переэкспозицию и работу 27 художников. В частности, я демонстрировал процесс создания одной из картин аэрографом на холсте в режиме реального времени. Художникам предлагалось переосмыслить цитату из стихотворения Антона Очирова «Индейское лето»: «...А я вам – оглядываясь на этих и этих, скажу: человек человеку — дверь..."

Также, в рамках «Белых стен», я провел мероприятие-воркшоп, результатом которого стал законченный диптих.

В 2021г. В галерее «Виктория» стартовал экспериментальный проект «1m²», где любой человек, имеющий принадлежность к тому или иному виду искусства, мог выбрать для своего творчества один или несколько квадратных метров помещения выставочного зала.

В 2021г. я принял участие в фестивале стрит-арта «Samara Ground”. Там мне довелось ассистировать аргентинскому художнику Луису Мартинсу (L7 Matrix) при создании мурала.

Темой жигулёвского граффити-проекта стала перефразированная мной фраза «собака лает, караван идет». В этой работе я рассуждаю о том, что каждый должен заниматься своим делом; знать - где функция пса, где каравана, а где караванщика. Совместная работа с Романом Шмелевым.

"Собака лает, караван идет". К сожалению, очень многие воспринимают эту пословицу так, как если бы она была написана "Собака лает - караван идет". Чувствуете разницу?

Я убежден, что люди, не имеющие опыта руководства, излишне мнят себя грамотными руководителями. Для большинства, не постигших такого опыта, само понятие ответственности, к сожалению, чуждо. Отвественности за принимаемые решения, за чужие судьбы, за последствия. Именно поэтому в картине центральная фигура - собака породы басенджи (африканская нелающая собака). Собака в этой работе - символ доверия, ее молчание в данном случае обуславливается не только природной особенностью. Исходя из названия картины и фразы "Пёс караванщика не лает на караван", главный герой - пёс, который видит в своем хозяине-караванщике грамотного руководителя - он не станет попусту лаять, подгоняя караван. Он доверяет это компетентному хозяину во главе.

Совместный с компанией BORK проект «Адаптации» в 2017г. стал отправной точкой нашего сотрудничества. Цель проекта — создать эксклюзивные приборы бытовой техники с нанесенными на них шедеврами мировой классической живописи, но адаптированными под назначение данных приборов.

Совместно с BORK в 2022г. был реализован проект «Режиссеры» для старейшего московского кинотеатра «Художественный». 8 увлажнителей-очистителей воздуха, с нанесенными на них кляксами в форме портретов культовых создателей киношедевров, были выставлены в холле кинотеатра. В этих кляксах угадываются черты кинолент, снятых тем или иным режиссером.